"Los políticos también leen tebeos!"

Así se titulaba esta historieta de Juaco Vizuete del divertidísimo Este Fanzín que se autoeditaron Vizuete y Sergio Córdoba hace unos años:

(click para ampliar)

No he podido evitar recordar esta historieta al leer la noticia que la COPE titula "Consejera de Educación socialista reparte un cómic erótico a niños de 10 años". Noticia que en su interior dice básicamente lo mismo que una nota de Europa Press titulada de forma más objetiva "El PP critica la difusión de un libro con "alto contenido erótico" a alumnos de diez años de un colegio de Guadalajara". Según denuncia el PP (textual, escuchar el audio) el cómic incluye contenido que "parece directamente sacado del kamasutra". Pues el "cómic erótico" de la COPE, amigos, es Lanza en Astillero, una antología que adaptaba al cómic fragmentos de El Quijote, con colaboraciones de gente como Max (Premio Nacional de Cómic 2007, recordemos), Miguelanxo Prado o Luis Durán, entre otros. Si todavía no salen de su asombro, aquí tienen escaneadas las dos páginas de la polémica (aparentemente son las páginas 99 y 100 del volumen). Vale la pena compararlas con las declaraciones de la portavoz del Partido Popular.

Y es que a veces la realidad supera a la ficción.

Actualización: En HazteOir azuzan el tema con un titular tan objetivo como "El “Quijote pornográfico” para 10 años, una muestra de los contenidos de EpC", pero al menos escanean las dos páginas que supuestamente son pornográficas. Un vistazo a ambas (leyendo los textos de las mismas) basta para ver qué tipo de persona puede calificar este cómic de pornográfico. Otra cosa es que sea un cómic dirigido a niños de 10 años, que no lo es, pero, ¿pornográfico?.

Parecidos razonables

A la izquierda, captura de pantalla de un detalle de esta página de la web del Salón del Cómic de Benalmádena, a la derecha, detalle de la ficha de Juanjo RyP en Guía del cómic:

A la izquierda, captura de pantalla de un detalle de esta página de la web del Salón del Cómic de Benalmádena, a la derecha, detalle de la ficha de Josep Busquet en Guía del cómic.

Que cada cual saque sus propias conclusiones.

Los he descubierto por casualidad curioseando por la web del Salón, al entrar a buscar una imagen a buena resolución del (bonito) cartel del evento. Lo gracioso del asunto es que según se informa en esta página del Ayuntamiento de Benálmádena, el Salón lo organiza el Area de Juventud del Ayuntamiento en cuestión junto a Comic Stores y la Asociación Chico Amarillo y tiene lugar en un recinto de 2.600 metros cuadrados y organizan unos premios con dotación económica (3.000 € en total para dos categorías de autores españoles). Según la web del Salón, tienen una decena de autores invitados (algunos son autores de la región, pero más de la mitad son de otras comunidades autónomas), dos exposiciones anunciadas y zona de stands comerciales. Que no tienen pinta de ser unas jornadas organizadas por amor al arte con cuatro perras, vaya.

La pena, que el texto sobre RyP de Guía del cómic tiene ya ¡cinco! años (y necesita un buen repaso/actualización), y para la web del Salón de Benálmádena y apenas lo han actualizado solamente con su último trabajo, No Hero, actualmente publicándose en EEUU, y obviando el resto de cómics que el autor ha hecho en los últimos cinco años. De ellos, destaca Black Summer, su trabajo con Warren Ellis que ya comentamos en este mismo blog y que Ediciones Glénat ha anunciado que publicará en España próximamente. Al menos el de Busquet apenas tenía tres meses, y estaba mucho más al día.

Cartel de Pere Mejan para el IV Salón de Benalmádena

El cartel que comentaba en el post anterior es éste (click sobre la imagen para ampliar). El autor es Pere Mejan (La Revolución de los pinceles) y presenta a los personajes de su serie con Josep Busquet en la revista Amaníaco, montados en un dragón formado por páginas de historieta.

Teaser: Jeckyll y Hyde, versionado por Santiago García y Javier Olivares

Imagen promocional (click para ampliar) de El extraño caso del Dr. Jeckyll y el Sr. Hyde de Santiago García y Javier Olivares, que publicará este otoño SM dentro de la segunda tanda de su colección de adaptaciones al cómic de clásicos de la literatura y el teatro (de la que informamos en este mismo blog el pasado noviembre). El cómic de García y Olivares es una de las novedades de producción propia del segundo semestre de 2009 que está generando más expectativas entre todos aquellos que han podido ver algún avance de la obra, por cierto.

Esta imagen forma parte de una serie de cuatro "teasers" realizados por los autores expresamente para ser publicados en exclusiva en cuatro blogs distintos. En La Cárcel de Papel y Entrecomics se pueden ver otros dos, y el cuarto no debería tardar en aparecer on-line.

Hoy recomienda... Víctor Santos

Víctor Santos (Valencia, 1977) es uno de los autores españoles más prólificos e interesantes de su generación, con especial predilección por la fantasía heroíca y el género negro en sus diferentes variantes, y de su obra destaca especialmente Los Reyes Elfos, su serie más larga y emblemática. En los últimos meses ha presentado hasta tres nuevos trabajos en nuestro país, en tres géneros distintos y donde ejerce tareas creativas diferentes: el tebeo de acción sobrenatural Demon Cleaner (Dolmen Editorial, como dibujante y colorista, sobre guión de Miles Gunter; también publicado en EEUU poco después), la novela gráfica de superespías Black Kaiser (Planeta-DeAgostini Comics, como autor completo y en blanco y negro) y el álbum de vikingos La sangre de las valkirias (Planeta-DeAgostini Comics, como guionista, con dibujo de Pere Pérez). En las próximas semanas se publicarán en Estados Unidos la novela gráfica de serie negra Filthy Rich (Vertigo, dibujo en blanco y negro sobre guión del reputado Brian Azzarello, co-creador de 100 Balas) y e primer número de la serie limitada Mice Templar: Destiny (Image Comics), de la que se encarga como dibujante sobre guiones de sus creadores Mike Avon Oeming y Bryan Glass. Sobre este último trabajo, Santos nos cuenta que “el primer número sale en julio y estoy intentando acumular la máxima cantidad de material posible para garantizar sin problemas su carácter mensual, de manera que ahora mismo practicamente estoy trabajando en los números 3 y 4 a la vez”. Además de varios guiones para autores amigos que ya se han anunciado (Los Reyes Elfos: Glirenn, Los Reyes Elfos: Jurgen, Silhouette o Zombie Hunter), Santos nos adelanta que tiene también más proyectos en desarrollo como autor completo: “una historia nueva de samurais y ninjas, y otro de ciencia ficción, algo así como mi propia visión de las historias de robots gigantes”.

De los trabajos de autores españoles publicados en los últimos meses, ¿podrías recomendarnos alguno (o algunos) que ya hayas leído?

Me ha encantado Soy una matagigantes de Joe Kelly y J.M. Ken Niimura. He seguido el trabajo de Ken mucho tiempo, pero hasta ahora había tenido que conformarme con historias de una extensión más moderada. Este es su primer trabajo largo, y es una gozada verle transformar en imágenes un guión ya de por si muy bueno, pero que necesita de alguien con habilidad para transmitirlo. Me parece que el trabajo de Ken dota a sus personajes (y sobre todo a la protagonista) de una ternura y emotividad increíble.

Me ha gustado mucho también Kobe de Enrique vegas, la recopilación de dos tomos y uno nuevo inédito, que leídos en conjunto forman una sola saga de aventuras que, aunque usa ese estilo manga de los superdeformeds, es absolutamente de vocación clásica.

Tanto Soy una matagigantes como Kobe me han maravillado además por como integran el manga, la narrativa cinematográfica o el cómic USA en una estética personal absolutamente propia y reconocible, y además en historias muy accesibles para todo el mundo, obras auténticamente populares que puedo recomendar a cualquier lector potencial.

Y de los que no has leído (todavía), ¿hay alguno que te haya llamado la atención?

Tengo mucho interés en Dimas, porque siempre me ha gustado mucho el trabajo de Sagar Fornies y me encanta el género negro. Tengo una pila de cosas por leer del salón de Barcelona, como Endurance de Luis Bustos o las dos versiones sobre la vida de Darwin que se han publicado últimamente, Darwin: La evolución de la teoría de Jordi Bayarri y El viaje de Darwin de José Fonollosa. Y también espero que salga pronto Gorka: El viento de Odei de Sergi Sanjulián.

Hay algún trabajo de autores españoles que te gustaría que se publicara o reeditara en España?

Me gustaría ver la etapa de Jordi Bernet en Jonah Hex y el volumen de Dos Espadas de Kenny Ruiz que publicó Soleil.

Hoy recomienda... Pepo Pérez

Pepo Pérez (Málaga, 1969) es el dibujante de El Vecino, una serie de álbumes que realiza junto a Santiago García para Astiberri, y de la que también aparecen historietas cortas en cada entrega de la revista El Manglar. Tambíen es conocido dentro del sector por su intensa actividad como bloguero en Con C de Arte y Es muy de cómic, y también escribe sobre cómic en Rockdelux o El Períodico; unas actividades por las que ha sido nominado los dos últimos años al Premio a la Divulgación del Cómic en el Salón del Cómic de Barcelona. Actualmente, Pepo Pérez está terminando de dibujar el tercer álbum de El Vecino, y nos adelanta que "tengo empezados otros dos proyectos, pero aún me llevará tiempo terminarlos; uno espero acabarlo para el año que viene, y el otro me llevará más tiempo, será más a largo plazo".

Portadas de El Vecino y El Vecino 2, dibujados por Pepo Pérez

De los trabajos de autores españoles publicados en los últimos meses, ¿podrías recomendarnos alguno (o algunos) que ya hayas leído?
Muchas novedades del Salón de Barcelona. Endurance me parece lo mejor que ha hecho Luis Bustos hasta el momento, un novelón (gráfico) de aventuras muy intenso, y con un uso del diseño muy inspirado. También me ha sorprendido Sandra, de Santi Arcas, un álbum de aventuras de estilo muy contemporáneo, que me ha interesado particularmente por su agilidad narrativa, por su frescura y su desparpajo general, tanto por la historia en sí como por el dibujo. Emotional World Tour, de Miguel Gallardo y Paco Roca es partiente, me he reído mucho, y gráficamente también me ha molado bastante. Dos Veces Breve Especial Cuadros, de varios autores, que creo que es el mejor número de la revista publicado hasta ahora. Una reedición, La Pandilla Cu-Clux-Plaf: Fantomas Pérez, Sociedad Muy Limitada, de Schmidt, que para tener cuarenta años sigue siendo moderno. Para terminar, Santo Cristo, de Tyto Alba, Mario Torrecillas y Pablo H., un debut a tener muy en cuenta. Es una novela gráfica confesional sobre la adolescencia en un barrio charnego de Badalona, el Santo Cristo del título, con bastantes aciertos narrativos y un tono muy especial.

Y de los que no has leído (todavía), ¿hay alguno que te haya llamado la atención?
He leído las primeras páginas de El arte de volar, de Antonio Altarriba y Kim, y el comienzo es tan bueno que promete ser un libro fabuloso. También tengo curiosidad por Ken Games, de Robledo y Toledano, lo tengo pedido en mi librería porque se les han agotado los ejemplares que trajeron.

De las novedades previstas para los próximos meses, ¿hay alguna que te interese especialmente o que ya hayas leído en su edición original y puedas recomendarnos?
La adaptación de Jekyll & Hyde de Santiago García y Javier Olivares. No recuerdo ahora otra novedad española anunciada para los próximos meses, la verdad.

¿Hay algún trabajo de autores españoles que te gustaría que se publicara o reeditara en España?
Más cosas de Bruguera en la línea de la colección Clásicos del Humor de RBA. Una edición decente recopilando el TBO. Algunos clásicos tipo Cuto, que estaría bien recuperarlos para poder leerlos como dios manda. Las cosas que han publicado en esta línea Glénat (Puigmiquel, Apeles Mestres y otros autores españoles más recientes, de los 70 y 80), Astiberri (Figueras) o Viaje a Bizancio Ediciones (Historietas Sevillanas de Martínez León) son un acierto y una apuesta económica importante, porque las editoriales difícilmente van a recuperar esa inversión. Son tebeos de ventas minoritarias, pero son apuestas importantes por rescatar material histórico español.

Hoy recomienda... Manuel Bartual

Con este post estrenamos sección fija, en la que diferentes "firmas invitadas" contestarán un cuestionario con el que buscaremos que nos comenten aquellos trabajos de autores españoles de cómic que han despertado su interés. Empezamos la ronda de preguntas con Manuel Bartual (Valencia, 1979), autor de historietas conocido sobre todo por la serie Sexorama que publica semanalmente en El Jueves desde 2007. También es autor del webcómic sobre el mundo de la música ¡Escucha esto! que se publica en la web de MTV España, y co-director de la revista de historietas El Manglar (Dibbuks). Y para acabar su presentación podemos adelantar, en primicia para Guía del cómic, que el próximo septiembre publicará un volumen recopilatorio de los dos primeros años de ¡Escucha esto! de la mano de Astiberri Ediciones.

(una entrega de ¡Escucha esto! por Manuel Bartual)

De los trabajos de autores españoles publicados en los últimos meses, ¿podrías recomendarnos alguno (o algunos) que ya hayas leído?

Uno de mis últimos tebeos favoritos, sin limitarlo geográficamente a la producción española o no, ha sido Las aventuras de Cacauequi, de Jacobo Fernández Serrano. Tengo muchas ganas de leer más cosas de este hombre, y ver qué es lo que hace después de este tebeazo. También suelo aprovechar cualquier excusa para recomendar El manual de mi mente de Paco Alcázar y su Silvio José, cuya primera etapa ha recopilado hace poco RBA en un bonito tomo. Y en un registro completamente diferente, tanto gráfico como temático, también me ha gustado mucho Endurance, de Luis Bustos. Un estupendo tebeo de aventuras.

Y de los que no has leído (todavía), ¿hay alguno que te haya llamado la atención?

El arte de volar, de Antonio Altarriba y Kim. Me lo compré hace un par de días y lo tengo en un puesto privilegiado ahí en la montaña de tebeos por leer. En cuanto tenga un rato me pondré con él. Otro que me traje de la tienda fue El corazón de los árboles, la recopilación que Polaqia ha editado con historias cortas de Miguel B. Núñez.

De las novedades previstas para los próximos meses, ¿hay alguna que te interese especialmente o que ya hayas leído en su edición original y puedas recomendarnos?

Tengo muchas ganas de ver terminada la adaptación de El extraño caso del Dr. Jeckyll y el Sr. Hyde que están preparando Santiago García y Javier Olivares. De momento he podido leerla a lápiz y es verdaderamente soberbia. También de Santiago García, esta vez con Pepo Pérez al dibujo, espero con ganas la tercera entrega de El vecino.

¿Hay algún trabajo de autores españoles que te gustaría que se publicara o reeditara en España?

Me encantaría encontrarme algún día en las tiendas con una colección que recupere en condiciones la obra de Vázquez. Gracias a internet y a los benefactores que escanean sus viejas colecciones he conseguido mucho material de este artistazo, pero no es lo mismo que tenerlo en cómodos y manejables tomos que te puedas llevar al sofá. En este sentido, la colección que está publicando RBA con material de Bruguera la estoy disfrutando enormemente, tengo unas ganas locas de echarle la mano encima al material que recopilarán de Raf.

Día de elecciones

Este domingo seguro que más de uno se ha planteado lo mismo que se pregunta Manel Fontdevila en su viñeta diaria en Público:

¿Cuantos autores españoles publicaron en Francia en 2008?

Hoy ha comenzado en Francia el Salón del Cómic de Angouleme, una buena excusa para echar un ojo al mercado de cómic del país vecino, demasiado ignorado informativamente en España.  Una industria que en los últimos años se ha ido convertiendo en un refugio creciente para una larga lista de autores que no encuentran salida comercial a su trabajo en España, o cuyas inquietudes creativas les alejan del mercado estadounidense.  Y es que, de los trabajos que yo conozco (y puede que se me haya escapado más de uno) más de 60 autores españoles de cómic han publicado en Francia durante 2008 (haz click para ver la relación de títulos, autores y editoriales y links con más información de cada uno), todo un record en lo que ya viene siendo una línea ascendiente en los últimos años.   Y eso, contando solamente álbumes, sin tener en cuenta publicaciones en revistas de historietas, y siguiendo con dificultad las publicaciones en álbumes colectivos, más difíciles de "controlar" viviendo en España.

Este pasado año ha visto un buen puñado de debuts de autores que publican su primera monografía directamente en Francia sin pasar por el mercado español, entre los que se podría destacar a Javier N.B., Raul Arnaiz, Joan Urgell o Jesús Orellana.

También sorprende el aumento de las ediciones francesas de material producido originalmente para España, con obras de David Rubín, Enrique V. Vegas, Martí, o el tándem Giménez/Fonollosa.  Todavía es un porcentaje muy pequeño comparado con las obras producidas para Francia directamente por autores españoles, pero no deja de ser una línea ascendente a tener en cuenta, sobretodo cuando no solo licencian producciones españoles pequeñas editoriales como Akileos, Rackham o Claire de lune, sino también una de las grandes editoriales del mercado francófono como es Dargaud, y para estos primeros días de 2009 Soleil anuncia la publicación en Francia de I Kill Giants, dibujada para Image Comics (EEUU) por J.M. Ken Niimura.

Por otro lado, evidencia la falta de información de lo que pasa en el país vecino que muchos trabajos realizados para allí apenas se ha informado en España.  A mi me resulta especialmente curioso que, con los tropecientos blogs de manganime que pueblan el ciberespacio, hayan pasado prácticamente desapercibido el debut en Francia de Nacho Fernández, que tras haber visto reeditado allí su Dragonfall en los últimos meses, ahora le han encargado otra parodia, esta vez de Los Caballeros del Zodíaco.   También han pasado muy desapercibido el trabajo que un buen puñado de autores realizan para Humanoides mimetizando estética y formato japonés en gran medida, incluyendo prepublicación en revistas de centenares de páginas y precio irrisorio, y recopilación en volúmenes en blanco y negro de cerca de 200 páginas. Una iniciativa valiente, con aciertos y errores (y es que un cómic sobre el mundo del Poker o sobre balonmano no parecen a priori las temáticas más atractivas para un lector adolescente) pero que vale la pena estudiar y prestarle atención, para intentar repetir los aciertos y evitar los errores por parte de otras editoriales.

Y para finalizar este repaso (muy) por encima del mercado francés en 2008, comentar que una diferencia importante respecto a EEUU es que en Francia sí que hay un porcentaje relevante de cómics producidos para su mercado y realizados al completo (guión y dibujo) por autores españoles, como es el caso de Valero+Guarnido, Man, Nacho Fernández, Santiago Arcas, Herrero+Arnaíz, Muñoz+Cons, Raule+Ibañez, Ruiz+Miralles, Moral+García, Hernández Cava+Seguí... En EEUU, sin embargo, el porcentaje de cómics publicados durante 2008 por equipos creativos enteramente españoles ha sido totalmente anecdótico (de memoria, diría que solamente el Daemonium del Studio Kôsen para TokyoPop).

Día europeo de la protección de datos... con viñeta de Ricardo

Un ejemplo de la tan comentada "normalización" que no creía que llegaría a ver: el cómic usado como publicidad institucional.  Sobree estas líneas, la imagen (clic para ampliar) que aparece ahora mismo al acceder a la web del diario El Mundo.  Tanto en El País como en El Mundo se muestra  con otra presentación en banners publicitarios de diferentes tamaños, pero siempre mostrando la viñeta de Ricardo (que también realiza una viñeta diaria para El Mundo, por cierto). 

Más detalles sobre el coleccionable Clásicos del Humor (RBA)

Más detalles sobre el coleccionable Clásicos del Humor del que hablamos por aquí hace unos días:

En primer lugar, una información que seguro tranquilazará a muchos interesados en la colección: RBA está informando a la gente que se está suscribiendo por teléfono que el tamaño de los cómics es de 19x27 cm encuadernados en tapa dura, según informan en el foro de la TIA , con lo que ya hay confirmación "oficial" del último dato importante sobre la colección que faltaba por hacerse público. Para ponernos en situación, comentar que aunque la Colección Olé actual y los tomos de Super Humor actuales son algo mayores, a tamaño 21x29,5 cm, el tamaño 19x27 cm es el que ya usó Bruguera en su colección SuperHumor de los 80, y de hecho la colección la Colección Olé de Bruguera de los 70 y de Ediciones B de los 80 era 18x26 (más pequeña) por lo que el tamaño 19x27 parece una buena elección.

En segundo lugar, RBA y Antoni Guiral, nos han facilitado el listado de las historietas que contendrán los primeros volúmenes del coleccionable:

1. Mortadelo y Filemón I, de Francisco Ibañez
2. 13, Rúe del Percebe, de Francisco Ibañez
3. Pepe Gotera y Otilio, de Francisco Ibañez
4. Zipi y Zape I, de Escobar
5. Rompetechos I, de Francisco Ibañez
6. El botones Sacarino, de Francisco Ibañez
7. Mortadelo y Filemón II, de Francisco Ibañez
8. Carpanta I, de Escobar
9. La familia Cebolleta, de Vázquez
10. Anacleto, agente secreto, de Vázquez
11. Superlópez, de Jan
12. Zipi y Zape II, de Escobar
13. Las hermanas Gilda, de Vázquez
14. Mortadelo y Filemón III, de Francisco Ibañez
15. Rigoberto Picaporte, de Robert Segura
16. Rompetechos II, de Francisco Ibañez
17. Sir Tim O'Theo, de Raf y Andreu Martín
18. El repórter Tribulete, de Cifré
19. Carpanta II, de Escobar
20. Don Pío, de Peñarroya

A destacar que el primer volumen incluye cuatro de las mejores (si no las mejores) historias largas de Mortadelo y Filemón, en lo que sin duda es un salto cualitativo importante en la selección respecto a otros colecciones similares recopilando material de Ibañez, como la que se distribuyó con el diario El Mundo en 2006. De hecho, dado que esta primera entrega se presenta en promoción de lanzamiento por solamente 3,95 €, es realmente una oferta muy recomendable si no se tienen ya las cuatro historias en otra edición anterior, y si se tienen, resulta un inmejorable regalo para cualquier niño (y muchos no tan niños) de nuestro entorno.

(Nota: Actualizado el 24 de mayo de 2009 con enlaces a los contenidos desglosados de las primeras 20 entregas del coleccionable)

Entrevista a Antoni Guiral: Recuperando a Bruguera en el coleccionable Clásicos del Humor (RBA)

Antoni Guiral (Barcelona, 1959) es técnico editorial, guionista, teórico e investigador sobre tebeos. Como teórico ha publicado, entre otros libros, Cuando los cómics se llamaban tebeos. La Escuela Bruguera (1945-1963) y Los tebeos de nuestra infancia. La Escuela Bruguera (1964-1986), así como el reciente El mundo de Escobar, escrito este último junto a Joan Manuel Soldevilla.

En la actualidad, además de continuar con las tareas de coordinación y redacción del texto principal en la colección Del tebeo al manga. Una historia de los cómics, Antoni se encarga del asesoramiento en los tomos Clásicos del Humor Bruguera, un coleccionable que edita ahora RBA y que constará de 40 volúmenes, además de algunos facsímiles y materiales adicionales, en los que se pretende rescatar algunas de las historietas de humor más emblemáticas de la extinta Editorial Bruguera.

Entrevista por Pepo Pérez (*)

¿Cuál es tu papel en el coleccionable RBA Clásicos del Humor Bruguera?

Mi misión, que sí la he aceptado como el Ethan Hunt de Misión Imposible, es a partir de unas series concretas preseleccionadas por mí y consensuadas con RBA, seleccionar todas las páginas de cada tomo, por un lado. Por otro, escribo los textos del prólogo de cada volumen.

¿De dónde se está sacando el material y quién se encarga de hacerlo? 

El material se está escaneando de los tebeos originales de Bruguera. Para concretar mejor la selección, nos hemos impuesto la revisión y lectura de prácticamente todas las páginas de cada serie.

¿Entonces no se están usando los fotolitos antiguos, sino nuevos escaneados?

Desde el principio se optó por escanear las páginas de los tebeos, con el objetivo de disponer de las historietas que realmente creemos que son importantes para cada volumen. Escáneres que, por supuesto, son posteriormente retocados para conseguir el máximo de calidad posible en la reproducción.

¿Qué información habrá dentro de cada tomo, por ejemplo, sobre los autores o la fecha de publicación de las páginas?

En las primeras páginas hay en cada tomo un texto amplio sobre los personajes, amén de la biografía del autor, una ficha de cada serie y una pequeña explicación de los contenidos. Además, en cada historieta aparecerá el título de la revista, el número y el año en el que fueron publicadas.

¿El material aparecerá en orden cronológico según su fecha de publicación original?

Todas las historietas, con poquísimas excepciones, aparecerán en el orden cronológico por el que fueron publicadas originalmente. Es la mejor forma de vislumbrar el desarrollo de cada serie, ya que algunas de ellas cuentan veinte, treinta, cuarenta o casi cincuenta años de historia. De esta forma, podrá apreciarse la evolución del autor y de los personajes. Hemos mirado de incluir material tanto de las revistas regulares como de números extra o almanaques. Hay, por tanto, material tanto en blanco y negro como en bitono y color. Conviene aclarar que no se trata de una edición completa de las series, sino, como he dicho, de una selección de las mejores historietas de cada una de ellas.

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(*) Pepo Pérez es profesor en la Universidad de Málaga, ilustrador y dibujante de cómics (es autor, con guiones de Santiago García, de la serie El Vecino), autor del blog Con C de Arte y escribe habitualmente sobre cómic en prensa (El Periódico, Rockdelux).

Recomendaciones rápidas: Claus (tocar teta), de Julio A. Serrano

Primer post de 2009 con un recomendación rápida, que todavía puede que esté en librerías a punto de devolver (lo distribuyó SD con fecha del 5 de diciembre), y que no he visto comentada en ningún blog: Claus (tocar teta), un tebeo autoeditado y realizado por Julio A. Serrano (Puertollano, 1983). 

Se trata de un librito (60 pgs a color, tamaño 15x15 cm) que recopila una serie de viñetas independientes (aunque algunas de ellas forman secuencia) con los desvaríos imaginarios del Claus del título, un joven de 28 años que tiene conversaciones imaginarias con la chica de sueños, con su madre, con Dios, La Muerte, Freud o Nietsche, entre otros personajes.  Para ponerse en situación, nada como la presentación del cómic en la primera página: "Todas las situaciones relatadas a continuación, fueron las ensoñaciones creadas entre el día 10 de septiembre de 2007 y el 21 de junio de 2008 por Claus, un joven de 28 años que estudia económicas y trabaja en el peaje de la autopista que une Cuenca con Sigüenza. Claus solo tiene una meta en su vida: tocarle las tetas a su compañera de trabajo Cé. Pero sabe que eso es imposible y, por lo tanto, ha de conformarse con su rica vida interior. Bienvenidos a la mente de Claus."

Muy divertido (para el que esto escribe, que el humor es algo muy personal), con un dibujo atractivo, muy colorido y con personalidad, ha sido una de las sorpresas más agradables del año, y se ha colado entre las lecturas más agradables de 2008 del que esto escribe, y no se en qué categoría sería la más apropiada (¿fanzine al ser autoedición? ¿autor revelación? -esta última tiene muchos candidatos este año-) pero creo que merecería al menos una nominación en el Salón del Cómic de Barcelona.  El autor es joven, de unos 25 años, tiene talento, y solamente había publicado en fanzines, por lo que habrá que seguirle la pista, que a poco que tenga suerte y constancia, y  encuentre con un editor con ojo, seguro que leeremos más historietas suyas.  De hecho, igual es cosa mía, pero le veo algunas coincidencias con Carlös (Ocurrió cerca de tu casa en El Jueves): dibujo muy colorido y reconocible, trabaja principalmente con viñetas sueltas en vez de secuencias, y se da a conocer autoeditándose un librito... ¿Acabará ahí la coincidencia?

Los que solamente miran el coste página/euro dirán que el cómic no es barato (se vende a 10 €), pero para el que esto escribe, la lectura ha compensado más que sobradamente, y siendo un cómic autoeditado es comprensible.  Y los que sean reticentes, pueden echarle un ojo a la currada web del cómic (con un puñado de pequeñas animaciones en flash de los personajes), tocarteta.es, donde se pueden leer 10 páginas del cómic. Y también se pueden leer algunas páginas más en su fotolog.

Ouch, al final la "recomendación rápida" no ha quedado tan rápida...

Cambios de año nuevo

Aviso para los que venian siguiendo este blog: desde ya, aquí pasarán a publicarse solamente aquellos contenidos que no encajan en ninguna de los otros apartados de autores españoles de Guía del cómic.  Así, la información sobre novedades, entrevistas y concursos de cómic que se venían publicando en el blog últimamente, y que tienen apartado propio, pasarán a publicarse directamente en su sección correspondiente (de lo que se informará puntualmente en la sección actualizaciones que ya aparece en menú superior).  Este blog quedará para lo que suele usarse mayoritariamente un blog, para opinar (por ejemplo, recomendar tebeos o reflexionar en voz alta), o dar alguna noticia que por lo que sea no haya dado ya otro blog, y no tendrá periodicidad de actualización concreta (habrá algo nuevo cuando haya algo que postear, vaya).

¿El motivo?  Varios, pero el más irritante, porque el editor de textos de Blogger me está haciendo trastadas últimamente y me inserta vía HTML saltos de línea adicionales entre párrafos que en la pantalla de redacción de Blogger no me aparecen.  Una chorrada que me toca bastante la moral, y al final lo que gano por un lado (inmediatez, sindicación RSS) lo pierdo en tiempo y paciencia editando y retocando los posts (incluso vía código fuente) para que se vean como creo que deberían, especialmente en textos largos.  Algo que ya sufrí horrores en Zona Negativa con Wordpress, y que ahora me persigue también en Blogger por aquí.

Entrevista a Fermín Solís: Buñuel entre viñetas

Por Borja Crespo (*)

Fermín Solís (Cáceres, 1972) se dio a conocer con el cómic recopilatorio Dando tumbos, al que siguieron títulos como La Otra vida, No te quiero…,Los días más largos, Las pelusas de mi ombligo,Lunas de papel… Buñuel en el laberinto de las tortugas es su último reto, una obra compleja que, dada su naturaleza, puede interesar a amantes del cine y aficionados al cómic por igual. El autor elucubra sobre cómo pudo ser el rodaje de Las Hurdes, tierra sin pan, tercera película del maestro Luis Buñuel. Publica la Junta de Extremadura, no hay una editorial al uso detrás. Solís ha colaborado en revistas como Rockdelux y en las páginas deRecto, Dos veces breve y Buen provecho, entre otras publicaciones dedicadas a la historieta. Actualmente alterna las viñetas con la ilustración. Editoriales como SM, Pearson, o La Galera cuentan con su personal trazo, influido por la escuela Bruguera, los autores underground americanos, Jacques Tati, la UPA, Hanna & Barbera, Sasek, Sempé, Quentin Blake, Hergé… Siempre escucha música mientras trabaja.

¿De qué va Buñuel en el laberinto de las tortugas? ¿Cuáles son sus intenciones?
A simple vista, va de cómo pudo ser el rodaje de Las Hurdes, tierra sin pan, tercera película de Buñuel y uno de los primeros documentales hecho en España. Digo que cómo pudo ser porque apenas hay documentación sobre aquel rodaje, Buñuel solamente le dedica un párrafo en sus memorias. Aunque, realmente, lo que quería contar era un momento decisivo en la vida de Luis Buñuel: la ruptura con el grupo surrealista y la búsqueda de sí mismo, exiliado de España, asqueado de Estados Unidos, odiado en Francia por los sectores radicales de derecha por sus anteriores filmes… Este momento marca un antes y un después en la carrera del cineasta, pasarían más de diez años hasta que volviese a hacer otra película.

(click aquí para continuar leyendo la entrevista)